In diesem praxisorientierten Kurs werden wir gemeinsam verschiedene Stundeneinstiege zu den klassenspezifischen Themen kennenlernen und Spiele sowie Übungen ausprobieren, die den Musikunterricht auflockern und beleben.

Zudem beschäftigen wir uns mit der Erarbeitung von Liedern und Stücken für das Klassenensemble.

Hinweis für die Teilnehmer: Dieser Kurs bietet Raum zum Ausprobieren und Erleben. Wer ein Instrument dabei hat (egal welches und wie gut er es spielen kann!) ist herzlich eingeladen es mitzubringen.

Kurs von: Christina Brinkmann
Teilnehmer: 20 Personen

Bildwerke und erkennendes Verstehen von Musik (Musik-Ikonographie) werden vermutlich wohl eher selten gepflegt, doch Musikunterricht auf der Oberstufe kann immer mal wieder mit Gewinn zur Kunstgeschichte hinübersehen und Bilder verwenden, betrachten, besprechen. Das Herz dieses Kurses schlägt zwischen individuellem und epochal-allgemeinem Musikerleben und Erkennen durch Kunst. Ausgewählte Gemälde („Bilder ohne Worte“) gewähren uns eine gemeinsam „sehende“ Reise, etwa: Der entrückte Blick, altgriechische Vasenmalerei: Orpheus, der die Zuhörenden bezaubert. Die neun Musen. Vierweg und Dreiweg (7 Freie Künste) als Schulungsweg vom Stofflichen zum Geistigen. Die Musik der Engel (Statuen in Kathedralen u.a.). Komponistenporträts (Bach, Beethoven, Mendelssohn, Wagner, Schönberg, Webern, Feldman u.a.). Musiker:innen in Karikaturen und Cartoons. Die Materialauswahl erfolgt aus mehreren Bänden der „Musikgeschichte in Bildern“ (VEB Leipzig), ferner benutzen wir „Die Musik der Engel“ (R. Hammerstein), „Musiker im Porträt“ (W. Salmen), „Komponistenporträts“ (D. Erben), den Essay „Das Gesicht Beethovens“ und MGG Sachteil, Bd. 6.

Kurs von: Matthias Thiemel
Teilnehmer: 20 Personen

 In diesem Kurs werden mehrstimmige Gesänge einschließlich der dazugehörigen Bewegungsabläufe („steps“) praktisch erprobt. Durch ausgiebige Wiederholungen der relativ kurzen A-capella-Sätze entsteht ein vertrauter, angstfreier Raum, in dem sich die Schüler:innen als Könnende erleben.

Hinweis: Wir singen kurze A-capella-Gesänge aus dem südlichen Afrika. Teilnehmer:innen bekommen ein Handout mit Noten von allen gesungenen Stücken. Jede Einheit beginnt mit einem rhythmischen Warm-up mit ein paar methodisch-didaktischen Anregungen. Bequeme Schuhe sind sicher hilfreich.

Kurs von: Niels Erlank
Teilnehmer: 20 Personen

Seit zehn Jahren kommen Menschen aus dem arabischen Kulturraum zu uns, Erwachsene und Kinder. Sie sitzen in unseren Klassen, in Sprachkursen und Elternabenden und versuchen „deutsch“ zu werden. In diesem Kurs wird es um zweierlei gehen:

Wir öffnen unsere eigenen Hörgewohnheiten durch das Musizieren in arabischen Skalen und Rhythmen. Dazu brauchen wir außer unserer Stimme auch Rahmentrommeln und/oder viertelton-fähige Instrumente (für Blockflöten und andere Bläser werden wir geeignete Griffe finden). Übungen in der arabischen Schrift können den Weg ergänzen.

Andererseits lernen wir dabei einige arabische Lieder kennen, arabisch-internationale Hits, die gut mit Klassen gesungen und musiziert werden können, und die sich dazu eignen, den Blick auf das Fremde zu öffnen.

Kurs von: Reinhard Steidel
Teilnehmer: 20 Personen

Wie kann es nach dem Einstieg weitergehen, wie entwickeln wir unsere Ideen weiter.

Kurs von: Rabia Kübler
Teilnehmer: 20 Personen

Singend tanzen, tanzend singen – ruhig schwingend wie auch temperamentvoll feurig: aus einem unendlich reichen Schatz an Weltmusik haben wir einige schöne Lieder, Tänze und Rhythmen zusammengestellt, die wir in diesem Kurs zum Klingen und Bewegen bringen wollen. Darüber hinaus wird Jeroen wunderbare Chorsätze und Benedikt schöne, einfache Volkstänze vermitteln.

Kurs von: Jeroen Moes und Benedikt Lux
Teilnehmer: 20 Personen

Chordirigat Modul 2 
 „Flow“ in meiner Probe

Sie sind sich Ihrer Gestik bereits bewusst, aber die Proben geraten manchmal ins Stocken?
 Sie spüren, dass Sie sich schwer tun, den Lernprozess konsequent zu Ende zu führen? Der Chor wirkt oft müde, die Gesangstechnik und Intonation sind nicht immer präsent?

Dies hängt oft mit der Probentechnik zusammen.

Vorgeschlagene Arbeit:

• Gemeinsam erarbeiten, wie Sie sich eine Partitur aneignen und sich effizient auf die Probenarbeit vorbereiten können
• Klären, was Sie von den Sänger:innen erwarten dürfen – und in welcher Reihenfolge
• Reflektieren, was die Sänger:innen von Ihnen erwarten und wie Sie deren Bedürfnisse erfüllen können

Methoden kennenlernen, wie man den Chor auch bei komplexer Arbeit „zum Atmen bringen“ kann

Kurs von: Marie Eumont
Teilnehmer: 20 Personen

Ist es nicht seltsam, dass so viele Menschen sich mit Harmonielehre schwertun, obwohl wir seit einigen hundert Jahren mit harmonisch geprägter Musik leben? Ähnlich wie die Luft, von der und in der wir leben, die wir aber meistens nicht im Bewusstsein haben, ist harmonische Musik den allermeisten Menschen ein Bedürfnis, auch wenn oder sogar gerade dann, wenn sie nichts über Harmonie-Zusammenhänge wissen.

Ein Ziel der Schulbildung ist es, innerhalb der eigenen Gefühlswelt zunehmend Klarheit und Führung zu bekommen. In der Musik – und hier vor allem im harmonischen Bereich – sind wir im Zentrum dieser Thematik, das macht sie so wertvoll für die Pädagogik und gleichzeitig so anspruchsvoll.

Harmonielehre im engeren Sinne (also nach Lehrbuch o.ä.) in einer Schule zu unterrichten, ist eine Herausforderung. Was wäre denn ein angemessenes Ziel für „Harmonielehre“ innerhalb einer Gesamtschule wie der Waldorfschule? Sicher nicht die Vorbereitung auf die Aufnahmeprüfung an einer Musikhochschule. Eine zentrale Frage ist wohl, wie wir es schaffen können, möglichst alle Schüler:innen so am Unterricht zu beteiligen, dass sie Erfahrungen machen können, die sie selbst als wertvoll erleben.

Der Begriff „Harmonie“ geht weit über das Organisieren von mehrstimmigen Abläufen hinaus, ist auch keinesfalls auf die Musik beschränkt. Hier liegt der Schlüssel für eine „Harmonielehre“, die von der 1. Klasse bis zu den Abschlüssen Verbindungen aufzeigt und selber schafft, bis in fachübergreifende Zusammenhänge hinein, die aber dann vielleicht auch – z.B. in Klasse 10 – in einer Beschäftigung mit Harmonielehre im engeren Sinn kulminieren kann.

Im Kurs werden die oben beschriebenen Fragen und Aspekte im Gespräch und in gemeinsamen Übungen bewegt. Wichtig: es handelt sich nicht um ein reines Oberstufenthema! Alle Stufen sind angesprochen, weil es darum geht, die Metamorphosen der Unterrichtsinhalte durch die Klassenstufen hindurch zu verfolgen und sich die oft „verborgene Zusammenarbeit“ im Musik- und Klassenkollegium bewusst werden zu lassen.

Instrumente sind vorhanden, eigene Instrumente sind ebenfalls sehr willkommen. Bitte Notenpapier, Bleistift und Radiergummi mitbringen.

Kurs von: Martin Tobiassen
Teilnehmer: 20 Personen