Der musikalisch-künstlerische Unterricht der Oberstufe (Klasse 9 bis 12 und 13)

Wie können durch uns im Musikunterricht der Oberstufe die musikalischen Kulturschätze der Menschheit erlebbar und bewusst gemacht werden? Durch welche Rahmenbedingungen werden SchülerInnen heute selbst schöpferisch und kreativ?

Was geschieht, wenn wir mit SchülerInnen Musik malen?

Was geschieht, wenn wir nach Bildern komponieren?

Was bedeutet musikalische Urteilsbildung?

Alle Inhalte, Methoden und didaktische Ansätze bzw. Lösungswege haben sich in der Praxis bewährt. Neben den gemeinsamen künstlerisch-musikalischen Sequenzen möchte ich gerne genügend Raum für Eure Fragen, Anliegen und Anregungen zur Verfügung stellen.

Kurs von: Martin Pahnke
Teilnehmer: 20 Personen

Der Kurs führt in alle Aspekte des Chordirigierens ein. Sie lernen,

• wie Sie mit technischen Gesten klar, aber auch musikalisch dirigieren können,
• wie Sie sich eine Partitur aneignen und am effizientesten auf die Probenarbeit vorbereiten,
• was Sie von den Sänger:innen erwarten können,
• was die Sänger:innen von Ihnen erwarten.

Kurs von: Marie Eumont
Teilnehmer: 20 Personen

 In diesem Kurs konzentrieren wir uns auf die Möglichkeiten, die die Blockflöte als Ensembleinstrument in der Mittelstufe bieten kann. Wir werden auch den Übergang und die Einführung zu den anderen Mitgliedern der Blockflötenfamilie machen: der Alt-, Tenor- und Bassblockflöte. Wir werden die Möglichkeiten des Spielens von drei- und mehrstimmiger Musik sehen. Wir werden uns auch mit der richtigen Stimmung und dem gemeinsamen Spielen in einem Blockflötenensemble befassen und den Nutzen dieser Praxis sehen. Wir werden technische Fragen, methodische und pädagogische Aspekte im Zusammenhang mit den verschiedenen Möglichkeiten dieser Instrumentenfamilie diskutieren. Durch musikalische Beispiele werden wir die Verbindung zu den Hauptthemen jeder Klasse im Mittelteil herstellen, sodass das Blockflötenensemblespiel in den verschiedenen Epochenunterrichten der Klassen integriert werden kann. Und natürlich werden wir Möglichkeiten kleiner Improvisationsspiele und erster eigener Kompositionen mit Hilfe der Blockflöte kennenlernen. Wir werden gemeinsam einige schöne Blockflötenensemblemusik machen.

Bitte bringen Sie nach Möglichkeit eine Sopran-/Alt-/Tenor-/Bassblockflöte in 440 Hz-Stimmung mit.

Kurs von: Maria Szabo
Teilnehmer: 20 Personen

Wie kann eine mehrwöchige Epoche zur Musikgeschichte/Ästhetik
gestaltet werden – durch Hören, klingendes Handeln und Reflektieren – als angewandte Sinneslehre?

Wir nehmen nach einem Ausflug ins klassische Griechenland die Kultur des
christlichen einstimmigen Singens wahr (Neumennotation, septem artes
liberales, wir sehen kritisch auf das Jahr 869 und schließlich die „vergröbernde“ Quadratnotation).

Wir verlassen dann die modale Musik und bewegen uns in Epochen / Stilen
der letzten 400 Jahre westlicher Musikgeschichte, und zwar durch die singende und hörende Erfahrung exemplarischer Musikbeispiele.
Wir stellen Vokal- und Instrumentalstücke vor (Schütz, Bach; Wiener Klassik; Schubert, Wieck-Schumann, Debussy, Bartók, Corea u. a.). Hinzugezogen werden oberstufengeeignete Texte von Goethe, Schumann, Schönberg, Busoni, Debussy, Scherber, Huber, Cage, Feldman, B. Chul Han.

Seitens der Teilnehmenden ist jedwedes Material willkommen, welches in einer 11. Klasse vorstellbar ist!

Kurs von: Matthias Thiemel
Teilnehmer: 20 Personen

Audiopädie ist keine Sonderseite der Musik, sondern ihre Grundlage. Die Schwerpunkte sind: Pädagogik – Kunst – Therapie. Kein Pädagoge kann heute mehr ohne therapeutische Übungen auskommen und kein Therapeut ohne pädagogische Fähigkeiten. In diesem Kurs stehen pädagogische Fragen im Vordergrund: Themen der Klassen 4-6 – Flötenspiel (hier mit Choroi-C-Flöten deutsche Griffweise), Intervalle, mehrstimmiges Spiel in Bewegung, Bewegungsspiele und erste improvisatorische Übungen.

Bitte leichte Bewegungsschuhe mitbringen, Choroi-C-Flöten – falls vorhanden – mitbringen, es können aber auch Leihflöten zur Verfügung gestellt werden.

Kurs von: Reinhild Brass
Teilnehmer: 20 Personen

In diesem Kurs werden mehrstimmige Gesänge einschließlich der dazugehörigen Bewegungsabläufe („steps“) praktisch erprobt. Durch ausgiebige Wiederholungen der relativ kurzen a capella-Sätze entsteht ein vertrauter, angstfreier Raum, in dem sich die Schüler:innen als Könnende erleben. Die Verbindung von Gesang und Bewegung in der Gruppe und die Entstehung eines „safe space“ stärken das Selbstvertrauen sowie künstlerische und soziale Kompetenzen. Geeignet für den Musikunterricht in den Klassen 7-12.

Kurs von: Niels Erlank 
Teilnehmer: 20 Personen

Gemeinsames Flötenspiel bietet wunderbare Möglichkeiten der Musik-Erfahrung für Schulkinder einschließlich einer intensiven Hör-Schulung, die zu einem schönen Gesamtklang verhilft. Mit Phantasie und Mut zur Differenzierung lassen sich nahezu alle Kinder so integrieren, dass sie die Musik und ihre Formen mit Freude für sich entdecken.

Wir arbeiten im Kurs an Möglichkeiten der allerersten Einführung und an der gemeinsamen Vorbereitung auf das Musizieren von Stücken in der Mittelstufe. Altersgerechte Formen der Anleitung und des Musizierens mit verschiedenen Flöten und das Einführen des Noten-Lesens anhand der C-Flöte stehen ebenso auf dem Programm.

Spieltechnische Aspekte sind nur mittelbar Inhalt des Kurses, der vertraute Umgang mit dem Instrument wird also vorausgesetzt.

Mitzubringen sind nach Möglichkeit: Pentatonische Flöte, C-Flöte. Die verschiedensten Fabrikate (sowohl gängige Block- als auch Choroi-Flöten, aus praktischen Gründen bitte nur 440 hz) können mit- und zum Einsatz gebracht werden. Wenn vorhanden: Alt-, Tenor-, Bassflöte (möglichst Schulflöten, Soloflöten gehen aber auch). Einige wenige Flöten können zur Not beim Kursleiter ausgeliehen werden.

Das Wort „stufenlos“ bezieht sich auf mehrere Bereiche, u.a.:

• die Übungen, Spiele und Stücke sind nicht nur in einer Klassenstufe einsetzbar,
• Übergänge von vorbereitenden Übungen, Improvisation und freiem Spiel zu Liedern und Stücken und zurück werden erübt und ausprobiert,
• das Verhältnis zwischen Lehrer:in und Klasse/Gruppe ist ein Hauptaspekt der Arbeit: Zwischen frontaler und Gemeinschafts-Situation kommen verschiedene Formen der Interaktion vor.

Kurs von: Martin Tobiassen
Teilnehmer: 20 Personen

In den Tänzen der vielfältigen Kulturen findet sich das, was Kindern und Jugendlichen heute mehr denn je in ihrer Entwicklung guttut: Bewegung, musikalisches Erleben, Gemeinschaft, Form, Freiheit und vor allem Begeisterung! In diesem Kurs wollen wir insbesondere aktuell choreographierte Volkstänze aus aller Welt kennen lernen, die für alle Altersstufen ab Klasse 5 geeignet sind.

Bitte bequeme Kleidung und geeignetes Schuhwerk (Turn- oder Eurythmieschuhe) mitbringen.

Kurs von: Benedikt Lux
Teilnehmer: 20 Personen

Wie finden wir einen frischen Einstieg in die Oberstufe? Wir betrachten die Chancen und Risiken dieses spannenden Jahrganges. Was wollen wir eigentlich erreichen? Schaffen wir es, existenziell bei den jungen Menschen musikalisch anzuklopfen und Nuancen zwischen den Polaritäten anfänglich auszuleuchten sowie Grundlagen für die weiteren Klassen in der Oberstufe zu legen? Darf die Protesthaltung einen Ausdruck finden und kann die „Oktave“ schon einmal als richtungsweisendes Ideal erscheinen in der Begegnung mit der Musik und dem Leben? Dieser Kurs möchte einige Beispiele geben – aber vor allem soll miteinander gerungen werden, wie man diesen jungen Zeitgenossen auf musikalischem Gebiet wohl am besten begegnen kann. 

Kurs von: Stefan Meinecke
Teilnehmer: 20 Personen