Kursübersicht 2027 - unser Angebot für Sie.

Liebe Besucher, auf dieser Seite können Sie sich über unsere Kurse informieren. Bitte beachten Sie, dass Sie auf dieser Seite keine Kursanmeldung finden. Diese befindet sich auf der Seite Kursanmeldung. Bitte beachten Sie außerdem, dass die Kurse nach Zeitschienen sortiert sind: A (11:45 Uhr – 13:00 Uhr), B (15:00 Uhr – 16:15 Uhr), C (16:45 Uhr – 18:00 Uhr) plus M (Mittagspause). Das heißt, dass aus jeder Zeitschiene nur jeweils ein Kurs gebucht werden kann.

Zeit Sonntag Montag Dienstag Mittwoch Donnerstag Freitag
8:30 – 9:45
Morgenspruch Kanon/Impuls Referat: Iru Mun
Morgenspruch Kanon/Impuls Referat: Andreas Gerber
Morgenspruch Kanon/Impuls Referat: Erdmute Weidauer
Morgenspruch Kanon/Impuls Referat: Martin Tobiasssen
Morgenspruch / Chor 9:00-9:45 Uhr / Pause und Vorbereitung
9:30 – 9:45
Vorbereitung Chor
Vorbereitung Chor
Vorbereitung Chor
Vorbereitung Chor
Pause & Vorbereitung
9:45 – 11:15
Chor
Chor
Chor
Chor
10:05 -11:25 Uhr Monatsfeier
11:15 – 11:45
PAUSE
PAUSE
PAUSE
PAUSE
11:45 – 13:00
Workshop A
Workshop A
Workshop A
Workshop A
Abreise
13:00 – 15:00
Mittagspause
Mittagspause
Mittagspause & Dozententreff 14:15 Uhr
Mittagspause bis 14:45 Uhr
15:00 – 16:15
Anreise
Workshop B
Workshop B
Workshop B
Workshop B 14:45- 16:00 Uhr
16:15 – 16:45
Empfang an der Schule ab 16 Uhr
PAUSE
PAUSE
PAUSE
PAUSE 16-16:15 Uhr / Workshop C 16:15-17:30 Uhr
16:45 – 18:00
17:30 Uhr Eröffnung
Workshop C
Workshop C
Workshop C
Plenum 17:30-18:15 Uhr
18:00 – 19:00
Abendessen
Abendessen
Abendessen
Abendessen
Abendessen 18:15-19:00 Uhr
19:30 – 21:00
offen
offen
Freier Abend
offen
Bunter Abend
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Schiene: A

Die Schule der Stimmenthüllung nach Werbeck-Svärdström in der Praxis des Waldorfunterrichtes

In diesem Kurs geht es einerseits um die Entdeckung und Enthüllung der eigenen Stimme und um ihre sorgsame Pflege, andererseits aber auch um die Suche nach einem hygienischen Umgang mit der Stimme im Musikunterricht mit den Kindern und Jugendlichen anhand geeigneten Liedguts für die verschiedenen Jahrgangsstufen. Der Kurs basiert auf den Erfahrungen, die ich im Umgang mit mir und meinen Schülern als Klassenlehrerin und Musiklehrerin und darüber hinaus als Gesangstherapeutin mit meinen Patienten machen konnte und richtet sich an alle Kollegen, die den Ansatz der Schule der Stimmenthüllung an sich selbst ausprobieren und kennen lernen möchten.

Kurs von: Andrea Boss-Münchberger
Teilnehmer:  20 Personen

Kinderopern und Singspiele in einer 5./6. Klasse

In den Klassen 5 und 6 erleben wir einen Höhepunkt der sängerischen Möglichkeiten der 11- bis 12-jährigen Kinder. Hier macht es Sinn, mit den Kindern in den Bereich des Musiktheaters einzutauchen: Vorstellung der fünf Kinderopern von Wolfgang Wünsch (s. Edition Zwischentöne) und Hinweise auf weitere ausgewählte Singspielliteratur.

Fragen zur Kinderstimme: Die Entwicklung der Kinderstimme im Klassenchor und in einer Opernrolle? Was bedeutet „aus der Geste heraus singen“?

Kurs von: Ulrike Osterkamp
Teilnehmer: 20 Personen

In dieser MusikWerkstatt widmen wir uns intensiv der Arbeit in der Mittelstufe. Ausgehend von unseren vielfältigen Erfahrungen im Musikunterricht der Klassen 5 bis 8 wollen wir gemeinsam neue Impulse entdecken, Bewährtes vertiefen und kreative Wege der Unterrichtsgestaltung erkunden.

Im Mittelpunkt stehen praxisnahe Methoden und didaktische Ansätze, die sich direkt im Unterricht umsetzen lassen. Wir arbeiten mit Body Percussion, Liedgut und vielfältigen musikalischen Übungen, die Theorie und Praxis lebendig miteinander verbinden. Dabei geht es nicht nur um das Vermitteln von Inhalten, sondern vor allem um das gemeinsame musikalische Erleben.

Bewegung, Rhythmus und das Miteinander in der Gruppe führen uns in einen lebendigen Flow, der Musik ganzheitlich erfahrbar macht. Ziel ist es, neue Ideen mitzunehmen, die Freude am Musizieren zu stärken und Inspiration für den eigenen Unterricht zu gewinnen.

Freut euch auf eine anregende, kreative und lebendige gemeinsame Zeit!

 Kurs von: Clive Ford
Teilnehmer: 20 Personen

„Resonanzen – Es klingt in mir, es klingt in uns, es klingt im Raum“ Künstlerische, methodisch-praktische und pädagogisch-therapeutische Aspekte des Klassen- und Orchestermusizierens in Mittel- und Oberstufe„Resonanzen – Es klingt in mir, es klingt in uns, es klingt im Raum“ Künstlerische, methodisch-praktische und pädagogisch-therapeutische Aspekte des Klassen- und Orchestermusizierens in Mittel- und Oberstufe„Resonanzen – Es klingt in mir, es klingt in uns, es klingt im Raum“ Künstlerische, methodisch-praktische und pädagogisch-therapeutische Aspekte des Klassen- und Orchestermusizierens in Mittel- und Oberstufe

Praktische Erkundung von Formen, Anregungen und Beispielen gemeinsamen Musizierens und Improvisierens in der Mittel und Oberstufe. Extra: Schulinstrumente aus der Tobiasschule Bremen kennenlernen… Bitte eigene Instrumente und wenn möglich Notenständer mitbringen.

Jeder Teilnehmer erhält umfangreiches Kursmaterial

Kurs von: Christoph Heidsiek
Teilnehmer: 20 Personen

Audiopädie in der Unterstufe

Die Audiopädie in der Unterstufe beschäftigt sich mit dem Einstieg in die musikalische Arbeit mit Kindern der Klassen 1-4, bei der Hören, Spielen und Bewegen zentral steht. Geschmiedete Instrumente befördern die qualitative Klangwahrnehmung und beeinflussen unser Spiel und unsere Bewegung zu den Klängen, die von der auditiven Wahrnehmung geführt werden.

Kurs von: Iris Pedroli 
Teilnehmer: 20 Personen

 

Salutogenese – Eigenverantwortung für das eigene Wohlbefinden

Wenn ich erkenne, dass ich für mein eigenes Wohlbefinden (Glück, Selbstwert, inneren Frieden, etc.) selbst verantwortlich bin, verwandelt sich das Leben von einer Fehlersuche im Außen zu einer Schatzsuche im Innern. Wie kann ich diese „Kehrtwende“ in meinem     beruflichen Alltag als Lehrer und Musiker, meinen Beziehungen zu anderen Menschen und in allen anderen Lebensbereichen ergreifen und erleben?

Kurs von: Andreas Geber
Teilnehmer: 20 Personen

 

Der improvisatorische Ansatz, Musik zu schaffen, die erst im Moment entsteht, kann lebendige Schaffensfreude und gesteigertes konzentriertes Zuhören anregen. Der Übungsweg, den Wolfgang Wünsch in „Menschenbildung durch Musik“ dargestellt hat, war dabei für mich die entscheidende Anregung. Der Einsatz von zwei großen Marimbaphonen ermöglicht, dass Schüler ohne instrumentale Vorkenntnisse ebenso einbezogen werden können wie hochbegabte Instrumentalisten, die die Herausforderung brauchen. Alle diese Übungen sind Partnerübungen, so eröffnet die Musik gleichzeitig eine Fülle von Übungs- und Wahrnehmungsmöglichkeiten im sozialen Miteinander.

Kurs von: Erdmute Weidauer
Teilnehmer: 20 Personen

 

Seit zehn Jahren kommen Menschen aus dem arabischen Kulturraum zu uns, Erwachsene und Kinder. Sie sitzen in unseren Klassen, in Sprachkursen und Elternabenden und versuchen „deutsch“ zu werden. In diesem Kurs wird es um zweierlei gehen:

Wir öffnen unsere eigenen Hörgewohnheiten durch das Musizieren in arabischen Skalen und Rhythmen. Dazu brauchen wir außer unserer Stimme auch Rahmentrommeln und/oder viertelton-fähige Instrumente (für Blockflöten und andere Bläser werden wir geeignete Griffe finden). Übungen in der arabischen Schrift können den Weg ergänzen.

Andererseits lernen wir dabei einige arabische Lieder kennen, arabisch-internationale Hits, die gut mit Klassen gesungen und musiziert werden können, und die sich dazu eignen, den Blick auf das Fremde zu öffnen.

Kurs von: Reinhard Steidel
Teilnehmer: 20 Personen

Im Kurs wollen wir uns sowohl den Möglichkeiten in der Mittelstufe (Klasse 6-8 und 9) als auch mit Ideen für die Oberstufe (Klasse 10-12, ggf. 13) widmen. 

  • Wie können durch uns im Musikunterricht die musikalischen Kulturschätze der Menschheit erlebbar und bewusst gemacht werden?
  • Durch welche Rahmenbedingungen werden Schüler:innen heute selbst schöpferisch und kreativ?
  • Was geschieht, wenn wir mit Schüler:innen Musik malen?
  • Was geschieht, wenn wir nach Bildern komponieren?
  • Was bedeutet musikalische Urteilsbildung?
  • Wie gelingen „übergangs-elastische“ gemeinsame aktiv-kreative Prozesse – möglichst ohne viele Stopps und Brüche?

Alle Inhalte, Methoden und didaktischen Ansätze bzw. Lösungswege haben sich in der

Praxis bewährt. Neben den gemeinsamen künstlerisch-musikalischen Sequenzen, möchte ich genügend Raum für Eure Fragen, Anliegen und Anregungen zur Verfügung stellen.

Kurs von: Martin Pahnke
Teilnehmer: 20 Personen

Fortführung und Abschluss des Kurses vom letzten Jahr, kann aber auch ohne diese Voraussetzung besucht werden, weil wir die Grundlagen kurz wiederholen und variieren. Es geht um eine Art „Lehrplan Harmonielehre“ von der 1. bis zur 12. Klasse, um Ziele und Methoden, den Einsatz von Instrumenten, die verschiedenen Inhalte der Klassenstufen.

Aus der zentralen Bedeutung von Harmonie(n) für jegliches Musikerleben folgt die Herausforderung, diese Thematik für alle Schüler:innen erleb- und begreifbar zu machen.

Kurs von: Martin Tobiassen
Teilnehmer: 20 Personen

Schmieden eines Eisentriangels

In Gemeinschaftsarbeit werden in diesem Kurs Triangeln aus Eisen geschmiedet. Dabei werden in den Arbeits- und Schmiedeprozessen Themen wie: Rhythmus, Dynamik und der Musikalität einer plastisch-lebendigen Fläche bewegt. Der schmiedende Mensch steht dabei im Mittelpunkt. Mit seiner Fähigkeit, die in ihm angelegten schöpferischen Kräfte intentional zu führen schafft er Grundlagen, innerhalb derer ein Instrumentalwesen als ein lebendig-bildsames entstehen kann.

Wegen des Arbeitsaufwandes erstreckt sich dieser Kurs über die zwei Kurszeiten A und C, ist also nur als Doppelkurs buchbar. Bitte feste Schuhe und strapazierfähige Arbeitskleidung aus Baumwolle/ Wolle mitbringen. Wir arbeiten mit offenem Feuer.

Kurs von: Britta Stolze
Teilnehmer: 20 Personen

Schiene: B

Mit Hilfe von Seidentüchern, Primleiern, Streichhölzern, Klanginstrumenten und Bewegung schaffen wir Stimmungen und Erlebnisräume, in die die Kinder singend eintauchen können.

Kurs von: Petra Ziebig
Teilnehmer: 20 Personen

Kinderharfe und pentatonische Choroiflöte – ein Grundlagenkurs

Anliegen des Kurses ist eine intensive, tätige Beschäftigung mit diesen beiden für die musikalische Arbeit in den ersten Klassenstufen relevanten und bewährten Instrumenten und der qualitativ damit verbundenen Grundstimmung. Es geht also weniger um methodische Tipps als um das Eintauchen in ein spannendes Erfahrungs- und Übfeld.

Bitte leichtes Schuhwerk und soweit möglich, eigene Instrumente mitbringen (es sind aber auch Leihinstrumente verfügbar).

Kurs von: Gerhard Beilharz
Teilnehmer: 20 Personen

In dieser MusikWerkstatt widmen wir uns intensiv der Arbeit in der Mittelstufe. Ausgehend von unseren vielfältigen Erfahrungen im Musikunterricht der Klassen 5 bis 8 wollen wir gemeinsam neue Impulse entdecken, Bewährtes vertiefen und kreative Wege der Unterrichtsgestaltung erkunden.

Im Mittelpunkt stehen praxisnahe Methoden und didaktische Ansätze, die sich direkt im Unterricht umsetzen lassen. Wir arbeiten mit Body Percussion, Liedgut und vielfältigen musikalischen Übungen, die Theorie und Praxis lebendig miteinander verbinden. Dabei geht es nicht nur um das Vermitteln von Inhalten, sondern vor allem um das gemeinsame musikalische Erleben.

Bewegung, Rhythmus und das Miteinander in der Gruppe führen uns in einen lebendigen Flow, der Musik ganzheitlich erfahrbar macht. Ziel ist es, neue Ideen mitzunehmen, die Freude am Musizieren zu stärken und Inspiration für den eigenen Unterricht zu gewinnen.

Freut euch auf eine anregende, kreative und lebendige gemeinsame Zeit!

Kurs von: Clive Ford
Teilnehmer: 20 Personen

 

In unserem musikalischen Waldorfschulleben ist es Tradition, größere Werke wie Messen, Oratorien oder Sinfonien aufzuführen. Dabei sind wir verschiedenen Herausforderungen ausgesetzt. Kann ich alles dirigiertechnisch gut leiten? Wie gehe ich mit der Orchesterpartitur um? Worauf muss ich bei Solisten und einzelnen Instrumenten achten? Wo sind unsere musikalischen Grenzen?

In diesem Kurs sollen neben den Grundlagen der Schlagtechnik einzelne Beispiele (leicht bis fortgeschritten) genau angeschaut, technisch ausprobiert und analysiert werden.

Interessierten würde ich empfehlen, ein bestimmtes Werk auszuwählen (z.B. C. Orff – Carmina Burana, W.A. Mozart – Requiem, L.v. Beethoven – Messe in C-Dur, J. Haydn – Die Schöpfung, A. Vivaldi – Die vier Jahreszeiten, Sinfonien) und daraus beispielsweise einen Satz vorzubereiten und eine konkrete Fragestellung mitzubringen.

Kurs von: Davit Kintsurashvili
Teilnehmer: 20 Personen

In diesem Kurs wollen wir uns gegenseitig die Vielfalt gemeinsamen Klassenmusizierens vorstellen und praktizieren. Es wird auch Raum für Austausch geben.

Bitte bringt eure Instrumente, Fragen und gerne auch eigene Ideen und Notenmaterial mit.

Kurs von: Ulrike Frey, Tobias Volz-Wagner, Claudia von Wernsdorff
Teilnehmer: 20 Personen

Audiopädie ist mehr als ein paar nette Spiele für die Unterstufe mit Steinchen und Gongs. Aber wie kann man mit Audiopädie den musikalischen Bedürfnissen der Kinder und Jugendlichen zwischen 12 und 15 Jahren gerecht werden. Und wie sehen diese Bedürfnisse überhaupt aus?

Kurs von: Rabia Ermin-Kübler
Teilnehmer: 20 Personen

In diesem Kurs konzentrieren wir uns auf die Möglichkeiten, welche die Blockflöte als Ensembleinstrument bieten kann. Wir werden uns der Einführung in die Blockflötenfamilie widmen und Möglichkeiten des Spielens von drei- und mehrstimmiger Musik erproben. Wir werden uns auch mit der richtigen Stimmung und dem gemeinsamen Spielen in einem Blockflötenensemble befassen, auch technische Fragen, methodische und pädagogische Aspekte im Zusammenhang mit den verschiedenen Möglichkeiten dieser Instrumentenfamilie diskutieren. Durch musikalische Beispiele werden wir die Verbindung zu den Hauptthemen jeder Klasse herstellen, sodass das Blockflötenensemblespiel in die verschiedenen Epochenunterrichte der Klassen integriert werden kann. Und natürlich werden wir Möglichkeiten kleiner Improvisationsspiele mit Hilfe der Blockflöte kennenlernen und gemeinsam schöne Blockflötenensemblemusik spielen.

Bitte bringen Sie nach Möglichkeit eine Sopran-/Alt-/Tenor-/Bassblockflöte in 440 Hz-Stimmung mit. Einige wenige Blockflöten können zur Not bei der Kursleiterin ausgeliehen werden.

Kurs von: Maria Szabo
Teilnehmer: 20 Personen

Vielleicht ist das 8. Schuljahr am besten geeignet, um mit den Schüler:innen Gitarre zu spielen! Wie könnte man möglichst vielen gerecht werden und die Freude am Gitarre spielen wecken? Darf es nur ‚Lagerfeuermusik‘ sein oder sind auch andere Stile erlaubt, bzw. wünschenswert? Dieser Kurs versucht einen Durchgang durch ein Schuljahr aufzuzeigen, bei dem es darum geht, die Grundbegriffe des Gitarrenspiels zu erlernen. Er eignet sich auch für Kolleg:innen, die noch nie Gitarre gespielt haben, sofern sie die nötige Geduld mitbringen … 😉

Es wird einige Gitarren geben, aber es wäre hilfreich, wenn auch eigene Instrumente mitgebracht werden könnten. UND Stimmgeräte oder Apps auf dem Smartphone!!!

Kurs von: Stephan Stehl
Teilnehmer: 20 Personen

Circle-Rhythms – Der Groove im KreisCircle-Rhythms – Der Groove im Kreis

In diesem Workshop entdecken wir gemeinsam die Welt der Rhythmen – spielerisch, kreativ und voller Energie. Mit Naturmaterialien, Bodypercussion, unserer Stimme und alltäglichen Gegenständen wie Plastiktüten, Bällen oder Stöcken entstehen überraschende Klangwelten und mitreißende Grooves. Im Mittelpunkt steht das gemeinsame Erleben von Rhythmus und Bewegung sowie das bewusste Hören und Wahrnehmen. Die Ohren werden geöffnet, um wieder feiner, aufmerksamer und differenzierter zu lauschen – auf Klänge, Rhythmen und das Zusammenspiel in der Gruppe. Dabei beschäftigen wir uns unter anderem mit Ein- und Ausatmung, Beat und Offbeat, Taktgefühl sowie dynamischen Mitteln. Durch das Musizieren im Kreis entsteht ein besonderes Gemeinschaftsgefühl, bei dem jede*r Teil des rhythmischen Ganzen wird. Die Inhalte sind für Lehrkräfte geeignet, die ab Klasse 4 unterrichten.

Kurs von: Tobias Gräff
Teilnehmer: 20 Personen

 

Ukulele im Klassenverband (Klasse 5–8)

Dieser Kurs zeigt praxisnah, wie Sie das Ukulelenspiel gewinnbringend in der Mittelstufe vermitteln. Neben Grundlagen wie Akkordbegleitung, Melodiespiel und Fingerpicking stehen erprobte Methoden für den Großgruppenunterricht im Mittelpunkt. Ergänzend verbinden wir das praktische Spiel mit Grundlagen der Harmonielehre und Gehörbildung.

Schwerpunkte

  • Akkordspiel & Begleitung: Akkordfolgen verstehen und Songs wirkungsvoll begleiten
  • Melodiespiel & Fingerpicking: Zusammenspiel von Melodie und Begleitung erarbeiten
  • Gesang & Selbstbegleitung: Vom Call-and-Response bis zur Homophonie
  • Ausdruck & Gehör: Die Wirkung von Dur und Moll erfahrbar machen
  • Klassendidaktik: Methodische Kniffe für Klassen mit über 25 Schüler*innen

Methodisch betrachten werden wir das gemeinsame Einsingen und Erarbeiten mehrstimmiger Stücke (z. B. Kanons), Rhythmus- und Gehörbildung (z. B. Saiten-Namen per Echo-Spiel) sowie die Grundlagen der Tonleiter spielerisch im Unterricht zu integrieren.

Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Dank des starken Fokus auf die Unterrichtsmethodik profitieren aber auch Lehrkräfte mit Vorerfahrung auf Gitarre oder Ukulele.

Bringen Sie gern eine eigene Ukulele mit (Stimmung: G – C – E – A), es stehen aber auch Leihinstrumente zur Verfügung.

Kurs von: Ornella Betancourt
Teilnehmer: 20 Personen

Chordirigieren I „Mit Vertrauen anfangen”

Dieser Kurs vermittelt konkrete Werkzeuge, die für die Entwicklung eines persönlichen, einfühlsamen und effektiven Dirigieransatzes nötig sind. Es werden die Grundlagen der Chorleitung erkundet: Partituranalyse in Hinblick auf das Dirigieren, Beherrschung der wesentlichen Gesten des Dirigierens (Einsätze, Schlagbild, Schlusspassagen, Ausdruckskraft usw.), Lernmethoden, Probengestaltung, Werkzeuge für die musikalische Arbeit, globales und selektives Zuhören sowie zwischenmenschliche Beziehungen, stimmliches Vorbild sein.

Kurs von: Marie Eumont
Teilnehmer: 20 Personen

 

Kurs von: Martina Zahn
Teilnehmer: 20 Personen

Schiene: C

Durch Spiel können wir Aufmerksamkeit, Flexibilität, Geistesgegenwart, soziales Miteinander üben. Es ermöglicht neue Erfahrung im Umgang mit Kindern, Erwachsenen und uns selbst. Wir spielen und üben mit unseren bewegten Körpern, unserer Stimme einfachen Klanginstrumenten und Überraschungen. Mit vielen Beispielen aus der Unterstufe. Bitte pentatonische Flöten und leichte Bewegungsschuhe mitbringen.

Kurs von:Peter Waller
Teilnehmer: 20 Personen

Der Kurs wird in englischer Sprache gehalten

Kurs von: Erica Mandillo
Teilnehmer: 20 Personen

In diesem Kurs werden wir uns mit der Quintenstimmung mit Hilfe verschiedener Choroi Instrumente beschäftigen: Intervallflöte, Flöte, Primleier und Kinderharfe.

Wir werden die Einführung dieser Instrumente sowie viele Bewegungsspiele gemeinsam untersuchen und erfahren.

Kurs von: Lea Zantinge
Teilnehmer: 20 Personen

In diesem Kurs werden mehrstimmige Gesänge einschließlich der dazugehörigen Bewegungsabläufe („steps“) praktisch erprobt. Durch ausgiebige Wiederholung der relativ kurzen a capella-Sätze entsteht ein vertrauter, angstfreier Raum, in dem sich die Schüler:innen als Könnende erleben und dabei Selbstvertrauen und Freude am gemeinsamen Singen entwickeln.

Kurs von: Niels Erlank
Teilnehmer: 20 Personen

Dem HörRaum fällt in der Audiopädie eine zentrale Stellung und Bedeutung zu. Für einen HörRaum zu spielen bedeutet, Klänge für die zuhörenden Besucher so zu spielen, dass sie die Zuhörer durch die auditive Wahrnehmung zu individuellen Erlebnissen und Erfahrungen führen und somit eine Vertiefung des Hörens herbeiführen können. In diesem Zusammenhang spielt Stille, die einem Klang folgt, eine wesentliche Rolle. Diesem Vorgang nachzuspüren und in die Praxis des HörRaum-Spielens einzutauchen, ist Ziel dieses Kurses.

Kurs von: Iris Pedroli
Teilnehmer: 20 Personen

Projektorientierter Unterricht in der Oberstufe

Das von Leonard Bernstein initiierte Konzept „Artful Learning®“ beinhaltet unterschiedliche Methoden für projektorientierte Unterrichtseinheiten, die sich für die Entwicklung der Urteilskraft in der Oberstufe und für Selbstwirksamkeitserlebnisse bei den jungen Menschen hervorragend eignen. Thematisiert wird auch die Verbindung zum gesunden Strömen der Ätherkräfte.

In den vier Kurseinheiten arbeiten wir ganz praktisch mit verschiedenen Tools aus den Bereichen „Improvisationen nach dem Paten-Prinzip“ (Kl. 9), „Szenische Interpretation“, „Kreatives Schreiben“ (Kl. 10) und „zeichnerisch-malerische Aufgaben“, u.a. Listening Map, Action Painting (Kl. 11).

Kurs von: Martin Sieveking
Teilnehmer: 20 Personen

 

 

Eine vielfältige Sammlung von Liedern und Rhythmen wird zusammengestellt und in Form eines Syllabus für die Tagung vorbereitet. Die Teilnehmenden sind eingeladen, Stücke und Rhythmen aus ihrem eigenen Repertoire einzureichen, die sich im Unterricht besonders bewährt haben. Vorschläge können bis spätestens zwei Wochen vor der Tagung an jeroen@berlin.de gesendet werden, damit sie in die Sammlung aufgenommen werden können.

Im Laufe der Veranstaltung werden zahlreiche neue Lieder und Rhythmen kennengelernt. Die Teilnehmenden erhalten Anregungen und Material für den eigenen Unterricht und können neue Impulse für ihre praktische Arbeit mitnehmen.

Kurs von: Jeroen Moes
Teilnehmer: 20 Personen

Kreative Spiele und Energizer für einen lebendigen Unterricht

Lachen – Lauschen – Loslassen – Auftanken.

Wann haben Sie das letzte Mal so richtig gespielt – mit vollem Körpereinsatz, spontanen Ideen und Lachen, dass Ihnen die Tränen kommen? In diesem Workshop geht es nicht um Brettspiele oder stilles Grübeln, sondern um kreative Spiele, die in Bewegung bringen, verbinden und jede Menge gute Energie freisetzen. Gemeinsam probieren wir spielerische Methoden und Energizer aus, die Spaß bringen, die Wahrnehmung schärfen und zeigen, wie befreiend es sein kann, einfach mal aus dem Kopf herauszukommen. Durch Improvisation, spontanes Reagieren und gemeinsames Erleben entsteht etwas, das im Alltag oft zu kurz kommt: das Gefühl, sich wieder als ganzen Menschen wahrzunehmen – lebendig, präsent und verbunden mit anderen. Die Spiele wirken dabei nicht nur aktivierend, sondern auch sozial erwärmend: Sie schaffen Leichtigkeit, Vertrauen und echte Begegnung. So entsteht eine Atmosphäre, in der Gemeinschaft spürbar wird und neue Energie wachsen kann. Neben jeder Menge Spielfreude bekommen Sie praktische Ideen für den Schulalltag: kleine Aktivierungen und Energizer, die müde Schüler:innen (und Lehrkräfte!) wieder wach, kreativ und aufmerksam machen.

Kurs von: Tobias Gräff
Teilnehmer: 20 Personen

Afrikanisches Trommeln

Traditionelle afrikanische Trommelrhythmen lernen, Gesang, Erklärungen zu den Trommeln

Kurs von: Kekso
Teilnehmer: 20 Personen

Chordirigieren II „Effizient proben”

Sie sind sich Ihrer Gestik bereits bewusst, aber die Proben kommen manchmal ins Stocken? Sie spüren, dass es Ihnen nicht immer gelingt, den Lernprozess zu Ende zu bringen, dass der Chor manchmal müde wird, dass Gesangstechnik und Intonation nicht immer optimal sind? Wie können Sie die Schwierigkeiten der Werke besser vorhersehen und geeignete Übungen vorbereiten?

Ich schlage folgendes vor: Vorbereitung der Partituren am Tisch, die Stärken und die Struktur erkennen, harmonisch oder rhythmisch komplexe Passagen vorhersehen, Mittel und Tricks für diese Passagen finden, weniger Worte und mehr Gesten, stimmtechnische Tricks und Übungen entwickeln, die den Klang direkt verbessern.

Kurs von: Marie Eumont
Teilnehmer: 20 Personen

Schmieden eines Eisentriangels

Fortsetzung des Vormittagskurses, nur als Doppelkurs buchbar

Kurs von: Britta Stolze
Teilnehmer: 20 Personen

Kurs von: Martina Zahn
Teilnehmer: 20 Personen

Schiene: M

In diesem Workshop habt ihr die Möglichkeit, die faszinierende Welt der Klezmermusik kennenzulernen und sie gemeinsam praktisch zu erleben. Im Mittelpunkt steht das gemeinsame Musizieren – lebendig, ausdrucksstark und voller Spielfreude.

Notenmaterial wird bereitgestellt, sodass sowohl Einsteiger als auch Fortgeschrittene gut mitmachen können. Ob Melodie oder Begleitung, ob solistisch oder im Ensemble: Die vielfältigen Facetten der Klezmermusik werden anschaulich vermittelt und direkt in der Gruppe umgesetzt.

Dabei tauchen wir in typische Stilmittel, Ausdrucksweisen und Klangfarben dieser besonderen Musiktradition ein und lassen sie im gemeinsamen Spiel lebendig werden.

Freut euch auf einen inspirierenden Workshop voller Musik, Begegnung und gemeinsamer Klezmer-Klangmomente!

Bitte bringt dafür unbedingt eure Instrumente mit!

Kurs von: Clive Ford

Erarbeitung und Aufführung georgischer Volksmusik

Kurs von: Davit Kintsurashvili

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