Ein Haus voller Klänge
Die Köpfe unserer 32. Musikfachtagung
Referentenporträts
Andreas Geber
*1960 in Mannheim
Hauptinstrument: Klarinette
Ausbildung
- Diplom im Konzertfach Klarinette und Instrumentalpädagogik (Mannheim)
- Mag. art. Dirigieren (Wien)
Musikpädagogisches Engagement
- Dauer der Tätigkeit: 31 Jahre
- Schule: Rudolf-Steiner-Schule Pötzleinsdorf, Wien
- Zielgruppen: Kinder und Jugendliche aller Altersstufen im Musikbereich
Künstlerische Tätigkeit
- Weitere Instrumente / Gesang: Klavier, Saxophon, Akkordeon
- Musikalische Schwerpunkte: Klassik, Jazz
- Projekte:
- Leitung von Chören
- Dirigate sowie Assistenz bei Orchestern und Opernproduktionen
- Rund 20 Jahre Erfahrung mit Musicalprojekten für und mit Jugendlichen
- Kammermusikalische Tätigkeit
Ensemble- und Orchestererfahrung
- Mitwirkung und Aushilfstätigkeiten u. a. bei den Stuttgarter Philharmonikern und der Taschenoper Wien
Sonstige musikalische Tätigkeiten
- Vertonung von ca. 10 Märchen für das Eurythmietheater „Fundevogel“ (Wien)
Andrea Boss-Münchberger
*1961 in München
Hauptinstrument: Klavier, Leier, Gesang, Klanginstrumentarium
Beruflicher Werdegang
- Ausbildung zur staatl. geprüften Arzthelferin
- Studium an der Hochschule für Musik München/LMU zum Lehramt
- Waldorflehrerseminar München
- Ausbildung zum Gesangstherapeuten nach der Schule der Stimmenthüllung von Valborg Werbeck-Svärdström in Velbert-Langenberg
- Heilpraktiker für Psychotherapie
Schule & Unterricht
- Lehrtätigkeit an der Rudolf-Steiner-Schule München Daglfing seit 1998: Klassenlehrerin (drei Durchgänge 1-8), Musiklehrerin (1-12), Religionsunterricht (1-8)
- Schwerpunkt: Förderung der Sing- und Sprechstimme
Weitere Tätigkeiten
- Chorleitung
- Mitwirkung an Gesangs- und Klangkonzerten
- Seit 2019 Lehr- und Leitungstätigkeit in der Weiterbildung für Gesangstherapie in München
Britta Stolze
*1957 in Bremen
Hauptinstrument: Metallschlaginstrumente und Klarinette, Eisen, Feuer, Hammer und Amboss
Ausbildung
Freie künstlerische Ausbildung bei Manfred Bleffert und anderen Künstlern, Musikinstrumentenbauerin
Musikpädagogisches Engagement
- Dauer der Tätigkeit: 23 Jahre Schmiedelehrerin in den Klassen 4, 7-11
- Schule: Windrather Talschule
- Geförderte Zielgruppen im Musikbereich: mit den Metallschlaginstrumenten wird in Unter-, Mittel- und Oberstufe gearbeitet.
Künstlerische Tätigkeit
- Weitere Instrumente / Gesang: diverse neue Musikinstrumente
- Musikalischer Schwerpunkt / Stil: Freie und Intuitive Musik mit Klassischen und Neuen Instrumenten
- Projekte: Werkstatt für Neue Musikinstrumente an der Windrather Talschule
Ensemble & Orchester
- Mitwirkung in Ensembles / Orchestern: Gruppe Steinlicht, Velbert-Langenberg
Christoph Heidsiek
*1961 in Wattenscheid
Hauptinstrument: Cembalo, Clavichord, diverse Flöten, Gitarre
Ausbildung
Heilerziehungspfleger, Kirchenmusiker, Instrumentenbauer
Musikpädagogisches Engagement
- Dauer der Tätigkeit: seit 1998
- Schule: Tobias Schule, Bremen
- Geförderte Zielgruppen im Musikbereich: Förderschüler*innen
Künstlerische Tätigkeit
- Weitere Instrumente / Gesang: eigene Chansons
- Musikalischer Schwerpunkt / Stil: Renaissance- und Barockmusik, Folklore
- Entwicklung und Bau von pädagogischen und therapeutischen Musikinstrumenten
- Komposition, Arrangements
Sonstige musikalische Tätigkeiten
- Musikverlag mit Eigenkompositionen und Schularrangements
Claudia von Wernsdorff
* 1959 in Düsseldorf
Hauptinstrument: Violine
Ausbildung
Musikpädagogik an Waldorfschulen, Musiktherapie, Audiopädie
Musikpädagogisches Engagement
- Seit über 40 Jahren musikpädagogisch tätig
- Schule: Freie Waldorfschule Aachen
- Schwerpunkt: Musikunterricht in der Unter- und Mittelstufe
Weitere musikpädagogische Tätigkeiten
- Musikpädagogik im Bereich der Notfallpädagogik
- Therapeutische Arbeit
Clive Ford
*1967, Reading, England
Instrumente: Querflöte, Kontrabass, Bassgitarre u.a.
Beruf:
Waldorfpädagoge, Instrumental- und Theaterpädagoge, Musiker, Klezmer Experte
Ausbildung:
- Berufsmusiker bei den Royal Hussars
- Ausbildung zum Waldorfklassen- und Musiklehrer Kings Langley Waldorf School, England
Schule & Unterricht:
- Seit 1994 Musiklehrer an der Freien Rudolf-Steiner-Schule Ottersberg
- Mitglied im Leitungsteam & Musikdozent am Institut für Waldorfpädagogik Ottersberg
- Internationale Dozententätigkeit (über 20 Jahre)
Musik:
- Gründer & Leiter der Klezmergruppe Cladatje
- Gründer & Dirigent des Ottersberger Kammerorchesters
Engagement & Projekte:
- Organisation von Konzerten des Ottersberger Kammerorchesters
- Gründer des Ottersberger Klezmer-Festivals
- Internationale Auftritte (u. a. Deutschland, England, Rumänien, Tschechien)
- CD-Veröffentlichungen
- Arrangements für Schulorchester & Klezmermusik
- Veröffentlichung von Singheften („Sammelsurium“)
- Clown 🤡
Davit Kintsurashvili
*1978 in Tiflis, Georgien
Hauptinstrument: Klavier
Ausbildung:
- Studium Chordirigieren (Tiflis)
- Studium Orchesterdirigieren (München)
- Studium Elementare Musik- und Tanzpädagogik (Salzburg)
- Studium Kultur- und Medienmanagement (Hamburg/Riga)
- Ergänzende Dirigierstudien in Hamburg
Musikpädagogische Tätigkeit
- 1995 Lehrtätigkeiten in Tiflis, Glonntal und seit 2018 an der Freien Waldorfschule Hannover-Maschsee
- Kursleitung in der Lehrerbildung
- Arbeit mit Schülern der Klassen 4–13, Studierenden und angehenden Waldorflehrern
Künstlerische Tätigkeit
- Bariton
- Schwerpunkt: Chor-, Orchester-, Opern- und Ballettdirigat
- Seit 2006 internationale Konzert-, Opern- und Meisterklassenprojekte, u. a. an der Staatsoper Tiflis
- Leitung verschiedener Chöre
Ensemble
- Seit 2022 Mitglied des „Georgischen Sextetts“
Weitere Aktivitäten
- CD-Produktion mit dem Iberisi Chor (2018)
Erdmute Weidauer
*1954 in Jena
Hauptinstrument: Violine
Ausbildung: Hochschulstudium Violine, C-Kantor
Musikpädagogisches Engagement
- 14 Jahre freischaffende Musikerzieherin,
- 28 Jahre Waldorfmusiklehrerin, seit 15 Jahren Dozentin am berufsbegleitenden Lehrerseminar in Dresden
- Freie Waldorfschule Dresden
- Unterricht in Klasse 1 bis 13, Klassenorchester und klassenübergreifende Orchester in Mittel- und Oberstufe
Künstlerische Tätigkeit
- Weitere Instrumente: Klavier, Orgel, Blockflöten, Gitarre (Liedbegleitung)
- Musikalischer Schwerpunk: Improvisation im Musikunterricht
- Projekte: Klassenspiele, Großprojekte Chor/Orchester der Oberstufe
Ensemble & Orchester
- Mitwirkung in Ensembles: Mitsängerin in zwei Chören
- Weitere Aktivitäten: Zweckgebundene, unterrichtsbezogene Arrangements
Erica Mandillo
*1971 in Lissabon, Portugal
Hauptinstrument: Gesang
Ausbildung:
- Studium der Biologie und Biophysik MA
- Gesangsstudium, Nationalkonservatorium Lissabon
- 2003 Kurs für Opernregie, Calouste-Gulbenkian-Stiftung, Lissabon
Musikpädagogische Tätigkeit:
- Dauer der Tätigkeit: 21 Jahre
- Institution: Universität Lissabon
- Musikalische Zielgruppen: Kinder und Jugendliche von 6 bis 21 Jahren
Künstlerische Tätigkeit:
1996 Mitglied des Chors der Calouste-Gulbenkian-Stiftung sowie des Chors des Nationaltheaters São Carlos, Aufgabe der wissenschaftlichen Tätigkeit, um sich ganz der Leidenschaft für die Musik zu widmen.
Gründung und Leitung der Camerata Fiorentina und des Vokalensembles Trítono (Grupo Vocal Trítono), mit Spezialisierung auf die szenische Aufführung von Monteverdi-Musik beziehungsweise romantischer Salonmusik. Mitwirkung als Sängerin sowie Mitarbeit an Produktion und Inszenierung.
2005 Gründung und Leitung des Kinderchores der Universität Lissabon (CIUL), Entwicklung eines neuen Ansatzes für die Chormusik, der Gesang mit Bewegung und theatralischem Ausdruck verbindet. Aufbau einer Chorschule mit rund 200 Kindern und Jugendlichen, Auftritte in Portugal und ganz Europa.
Gastdozentin an der Musikschule des Nationalkonservatoriums von Lissabon, Künstlerische Leiterin des São José Workshop an der Salesianos-Schule, Lissabon.
Regelmäßig als Dirigentin und Musikpädagogin auf internationalen Musikfestivals, Leitung von Workshops und Meisterkursen zu neuen Methoden der Chorpädagogik für Kinder und Jugendliche: Casa da Música (Porto), Théâtre du Châtelet (Paris), Musikschule „Piccoli Cantori di Torino“ (Turin), Frühlingsfestival „Feniarco“ (Italien), etc.
2023 eingeladene Dirigentin bei „Europa Cantat Junior, Gent“ in Belgien.
Gerhard Beilharz
*1953 in Baiersbronn im Schwarzwald.
Hauptinstrument: Leier
Ausbildung:
- Studien in Musikwissenschaft und Ethnologie
- Wanderstudium an der „Freien Musik Schule – Kunst, Pädagogik, Therapie“
Schule & Unterricht
- 1979-1990: Musiklehrer am Michaelshof Hepsisau
- 1990-2001: Musiklehrer an der Freien Waldorfschule Filstal in Göppingen
- Seit 1981: Musikdozent am Rudolf-Steiner-Seminar für Heilpädagogik in Bad Boll
Kurse & Veröffentlichungen
- Seit 2001: Freiberufliche Tätigkeit mit Kursen im In- und Ausland
- 2004: Gründung der Edition „zwischentöne“ (Buch- und Musikverlag)
- Tätigkeit als Verleger und Autor
Iris Pedroli
*1965 in Holzminden
Hauptinstrumente: Gesang (Sopran), Querflöte
Ausbildung:
- Flötenstudium am Richard-Strauß-Konservatorium München
- Private Gesangsausbildung bei Michael Schopper
- Weitere Gesangsstudien bei Marianne Prato (Bern), Hilde Wesselmann (Essen) und Susanne Schlegel (Witten/Siegen)
- Abschluss mit dem Zertifikat des Bundes Deutscher Gesangspädagogen (BDG)
Musikpädagogische Tätigkeit (seit 1990)
- Stimmbildung mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen
- Gesangsarbeit mit Schulklassen sowie Kinder- und Jugendchören
- Umfangreiche musikpädagogische Tätigkeit im Bereich Gesang
Künstlerische Tätigkeit
- Konzerttätigkeit im In- und Ausland mit dem Schwerpunkt Liedgesang
- Leitung und Mitwirkung bei Singspielprojekten an der Widar Schule Wattenscheid
Jeroen Moes
*1984 in Zeist, Niederlande
Hauptinstrument: Klavier
Ausbildung:
- Waldorfschule in den Niederlanden
- Studium der Psychologie in Amsterdam
- Studium der Musikpädagogik in Den Haag
Musikpädagogisches Engagement
- über 10 Jahre Musiklehrer an der Waldorfschule Kleinmachnow
- Geförderte Zielgruppen im Musikbereich: Kinder, Jugendliche, Erwachsene, Lehrkräfte; Einzelunterricht, Chöre und internationale Musikprojekte
Künstlerische Tätigkeit
- Weitere Instrumente: Gesang, Gitarre, Schlagzeug
- Musikalischer Schwerpunkt / Stil: Chorleitung, Stimmbildung, Singen, Rhythmus, Improvisation, Liedbegleitung und Tanz
- Projekte: Internationale Musikworkshops und musikpädagogische Projekte und Teambuilding in Deutschland, Österreich, der Slowakei, Tschechien, Israel, der Schweiz, Italien, den Niederlanden und Slowenien
Ensembles
- Leitung mehrerer Chöre
Sonstige musikalische Tätigkeiten
- Privatunterricht für Klavier, Gitarre und Schlagzeug; Dozent am Lehrerseminar in Slowenien; seit 2022 internationale Workshoptätigkeit in den Bereichen Singen, Chor, Rhythmus und Tanz in Europa.
Lamine Diabang (Kekso)
* 1975 in Senegal
Hauptinstrument: Trommel und Kora (Westafrikanische Harfe)
Musikpädagogisches Engagement
- Seit 1995: Leitung von Trommelkursen
- Seit 2000: Trommellehrer an der Rudolf-Steiner-Schule Hamburg-Harburg
- 2008-2010: Trommellehrer an der Rudolf-Steiner-Schule Kakensdorf
- 2025-2026: Trommeln mit Menschen im Inklusionsbereich – Haus Eckel BHH Sozialkontor – Projekt „Musik verbindet“,
- 2025-2026: Nachmittagsbetreuung OBS Lüneburg – Musikplanet
Künstlerische Tätigkeit
- Trommelkurse und Workshops
Ensemble & Orchester
- Seit 1997: Kekso and Tery Kafo Band
- Auftritte bei Festivals, Konzerten, Benefizveranstaltungen
Sonstige musikalische Tätigkeiten
- Interkulturelle Musikprojekte
- Schulprojekte
Vermittlung westafrikanischer Rhythmen
Lea Zantinge
*1988 in Leeuwarden, Niederlande
Hauptinstrument: Gesang
Ausbildung:
- Bachelor of Music Education (Waldorf Musiklehrer Ausbildung)
Musikpädagogisches Engagement
- seit 2012 Musik und Gesangslehrerin
- Arbeit in verschiedenen Schulen, hauptsächlich Grundschulen sowie in der Waldorflehrerausbildung an der „Hogeschool Leiden“
Künstlerische Tätigkeit
- Weitere Instrumente / Gesang: Querflöte, Leier und Blockflöte
- Musikalischer Schwerpunkt / Stil: Klassisch
- Sängerin in verschiedenen Chöre: u.a. dem „Nationaal Vrouwenkoor“
Ensemble & Orchester
- Frauen Quintet „Wishful Singing“
Maria Szabo
* 1978 in Rumänien
Hauptinstrument: Blockflöte
Beruf: Waldorfpädagogin, Blockflötistin, Blockflötenlehrerin
Musikalisches Profil
- Spezialisierung auf Blockflöte, insbesondere Alte Musik und traditionelles Repertoire
- Ensemble „Flauto Dolce“ (2000, Cluj/Klausenburg, mit Zoltan Majo)
- Mitglied weiterer Ensembles für Alte Musik und Barockmusik
- Über 800 Konzerte in Europa, Israel und Argentinien
Pädagogisches Engagement
- Über 25 Jahre Lehrtätigkeit an der Waldorf-Oberschule in Cluj/Klausenburg
- Förderung von Blockflötenmusik und regionaler Musiktraditionen aus Karpaten und Walachei
Leitung & Initiativen
- Gründerin von „Flauto Dolce“
- Mitbegründerin und Leitung des Waldorf-Orchesters und -Chors Cluj
- Initiatorin und künstlerische Leiterin von:
- „FlaDoFest“ (jährliches Blockflöten-Treffen)
- Festival für Alte Musik in Cluj/Klausenburg
Weitere Tätigkeiten & Bedeutung
- Internationale Konzerttätigkeit in zahlreichen europäischen Ländern sowie Israel und Argentinien
- CD-Veröffentlichungen und eigene Bearbeitungen für Blockflöte
- Wissenschaftliche Forschung zu rumänischen Manuskripten Alter Musik
- Veröffentlichungen und Tätigkeit als Musikkritikerin
- Prägende Persönlichkeit der rumänischen und internationalen Musikszene
Marie Eumont
*1983 in Frankreich
Hauptinstrument: Gesang, Klavier, Cembalo
Hauptinstrument: Gesang, Klavier, Cembalo
Ausbildung: Studium der Musikwissenschaft BA, der Renaissance- und Barockinterpretation DEM, BA und MA in Chorleitung in Créteil, Lyon, Berlin
Musikpädagogisches Engagement
- Geförderte Zielgruppen im Musikbereich: Kinder, Studierende, Erwachsene, Laien, Profis; Chorleitung und Stimmbildung
Künstlerische Tätigkeit
- Musikalischer Schwerpunkt / Stil: Chormusik, Renaissance- und Barockmusik
Ensembles
- Sängerin im Chor des CNSMD Lyon unter studentischer Leitung
- Sängerin im Chor „Spirito“ unter Leitung von Nicole Corti
Ab 2013
- Leiterin des Kronenchor, Berlin
- Dirigentin von Arcanum, Chor der UdK Berlin
- Assistenz bei Donka Miteva im Chor der TU Berlin
- Chorvorbereiterin an der Berliner Philharmonie
- Stimmbildnerin für die Chöre der Berliner Philharmonie, sowie die Vokalensembles Cantamus und Bancanta
Seit 2024
- Leitung des Pariser Kammerchor „La Manufacture vocale“
- Gründung des professionellen Vokalensembles „La Furia“
- 2026 Gründung des Vokalensembles „Tarab“ aus hochkarätigen Amateuren in Paris
Martin Pahnke
*1963 in Bremen
Hauptinstrumente: Viola, Violine, Stimme, Körper
Ausbildung
- Schulmusik
- Musiktherapie
- Systemische Therapieausbildung
Musikpädagogische Tätigkeit
- Seit 38 Jahren an der Freien Waldorfschule Elmshorn tätig
- Unterricht in allen Klassenstufen (1–13)
- Dozent am Waldorflehrerseminar Kiel
Künstlerische Tätigkeit
- Projekte: Musik und Bienen, Musik und Malen
Ensemble
- Mitwirkung in verschiedenen Ensembles
Martin Sieveking
*1970 in Hamburg
Hauptinstrument: Horn
Ausbildung:
- Diplom-Musiklehrer
- Kulturmanager
- Waldorflehrerausbildung bei Wolfgang Wünsch (u. a.)
Musikpädagogisches Engagement:
- Seit 1999 an der Rudolf-Steiner-Schule Bergedorf
Geförderte Zielgruppen:
- Unterstufe, Mittelstufe, Oberstufe, Chor / Orchester
Künstlerische Tätigkeit:
- Weitere Instrumente: Klavier, Blockflöte, Gitarre (Liedbegleitung)
- Musikalischer Schwerpunkt: Musik von der Renaissance bis zur Gegenwart
- Projekte: Zahlreiche Konzeptionen von Kinderkonzerten
Ensemble- und Orchestertätigkeit:
- Tenor im Vokalensemble „Capella Vocalis“
- Hornist in der „Kammersinfonie Hamburg“
Weitere musikalische Tätigkeiten:
- Organisation und Durchführung von Künstler-Schüler-Begegnungen („ZukunftsMusik“)
- Organisation und Durchführung von Projektwochen („Artful Learning“)
Martin Tobiassen
*1959 in Oldenburg
Hauptinstrument: Leier
Ausbildung:
Freie Musik Schule – Wanderstudium, Lehrerseminare Stuttgart und Kassel (Klassenlehrer)
Musikpädagogisches Engagement
- Dauer der Tätigkeit: 1985 bis heute (41 Jahre)
- Schule: FWS Hildesheim, RSS Bochum Langendreer, Seminare Witten, Kassel, Stuttgart, versch. Leierpädagogik-Ausbildungen
- Geförderte Zielgruppen im Musikbereich: Musik-, Klassen-, Instrumentallehrer:innen
Künstlerische Tätigkeit
- Weitere Instrumente: Gitarre u.a.
- Projekte: „Improva“ von Pär Ahlbom,
- Veröffentlichung von Unterrichtsmaterial
Ensemble & Orchester
- Leitung „Improva-Ensemble“
Sonstige musikalische Tätigkeiten
- Leitung der Leierpädagogik-Ausbildung des Leier-Forum e.V. sowie einer entsprechenden Ausbildung in China.
- Viele Veröffentlichungen zu verschiedenen Themen rund um Musikpädagogik und Leierspiel („Zeit für Klang“, „…die unendliche Spur…“).
- Kompositionen für Leier überwiegen, aber auch Singspiele und eine Oper sind dabei.
Martina Zahn
*1980 in Tübingen
Hauptinstrument: Tanz
Ausbildung:
- Transformative Tanztherapeutin IGE
- Tanzleiter*innenausbildung bei Benedikt Lux, Basisausbildung
- Meditativer Tanz bei Nanni Kloke
- konstante Fort- und Weiterbildungen im Volkstanz bei diversen Dozent*innen
- Grundkenntnisse in Ballett, Hiphop, Modern
Musikpädagogisches Engagement
- eigene Kreistanzkurse, Choreografien und Workshops seit 2008
- Leitung der jährlichen Tanztagung (früher Loheland, jetzt Sonnerden) zusammen mit Benedikt Lux seit 2016
- Tanztherapeutische Tätigkeit seit 2024
Niels Erlank
*1962 Swakopmund (Namibia)
Hauptinstrument: Tanz
Ausbildung: Studium der Germanistik und Anglistik in Kapstadt; später Lehramtsstudium (Musik und Deutsch) in Oldenburg
Beruf: Seit 1995 Musiklehrer an der Freien Waldorfschule Oldenburg
Künstlerischer Werdegang:
- Gesangsausbildung und Chorerfahrung in Südafrika
- Tätigkeit als Theatermusiker
- Freiberufliche Arbeit in Berlin
Weitere Tätigkeiten:
- Langjährige Leitung verschiedener Chöre (Kirchenchor, Gospelchor „Voices“, Ensemble OLAIKA)
- Engagement in Musikprojekten und Liederbüchern für Namibia
Ornella Betancourt
*1983 in Cali (Kolumbien)
Hauptinstrumente: Querflöte, Blockflöte
Weitere: Ukulele, Gitarre, Klavier
Ausbildung:
- Diplomstudium Querflöte, Universidad del Valle
- Aufbaustudium MenschMusik, Hamburg
- Waldorfpädagogik u.a. bei Wolfgang Wünsch, Hamburg
- Zertifikat Elementare Musikpädagogik, Hochschule für Musik und Theater Hamburg
Berufserfahrung
- Schule: seit 2014 Christian-Morgenstern-Schule, Hamburg
- Klassenstufen: aktuell 4–8 (Erfahrung 1–12)
Ensemblearbeit
- Klassenorchester (Kl. 3–8)
- Mittelstufenorchester
- Orff-Orchester (offene Besetzung)
- Ukulele-Ensemble
- Blockflötenprojekte
Aufgabenbereiche
- Leitung der Klassenorchester (Kl. 3–8)
- Erstellung von Arrangements
- Instrumentalunterricht und Stimmen der Instrumente
- Durchführung von Stimmproben
- Organisation und Leitung von Konzerten
Peter Waller
* 1955 in Giengen an der Brenz
Hauptinstrument: Klavier
Ausbildung: Musik-Religions-Förder-Klassenlehrer
Musikpädagogisches Engagement
- Dauer der Tätigkeit: 42 Jahre
- Schule: Waldorfschule Nürtingen
- Geförderte Zielgruppen im Musikbereich: Unter- und Mittelstufe
Sonstige musikalische Tätigkeiten
- Seminare und Fortbildungen an verschieden Seminaren, Schulen und heilpädagogischen Einrichtungen und Tagungen
Petra Ziebig
*1953 in Freital
Hauptinstrument: Stimme
Ausbildung: Gesangsstudium, Schule der Stimmenthüllung, Waldorflehrerseminar
Tätigkeit: seit 1983 tätig, seit 1997 freischaffend
Schulen / Wirkungsorte: Camphill Brachenreuthe, Camphill Norwegen, Waldorfschule Überlingen, Georgenhof Bambergen
Zielgruppen im Musikbereich: Kinder und Erwachsene (auch mit Behinderung), Kinder- und Jugendhilfe,
Künstlerische Tätigkeit: Arbeit mit Chören, A-cappella-Ensemble, vorwiegend zeitgenössische Musik
Projekte: Konzerte, Leitung des Vokalensembles Überlingen
Weitere Aktivitäten: Schreiben von Stücken für Vokalensembles und Kinderlieder
Rabia Ermin-Kübler
*1977 in Stuttgart
Hauptinstrument: Klassische Gitarre
Ausbildung: Musikhochschule Stuttgart, Institut für Audiopädie Witten
Musikpädagogisches Engagement
- Dauer der Tätigkeit: Lehrtätigkeit seit 1998
- Schule: z.Zt. Freie Waldorfschule Backnang
- Geförderte Zielgruppen im Musikbereich: Menschen ab 4
- Audiopädieunterricht an der FHS und der Alanus Hochschule Mannheim
- Kollegiumsfortbildungen Audiopädie
Künstlerische Tätigkeit
- Weitere Instrumente: Klarinette, Saz, Klanginstrumente
- Projekte: langjährige Tätigkeit in der Jugend und Erwachsenenbildung, viele Interkulturelle und interdisziplinäre Projekte, Tätigkeit hier sowohl auf künstlerischer als auch auf organisatorischer Ebene, Literaturabende Sprache und Klang, Forschung und Weiterbildung zu Klangmusik in der Menschenweihehandlung, Mitarbeit bei der Gestaltung eines neuen Mysterienspiels für Spiel, Sprache, Klang und Eurythmie
Reinhard Steidl
*1954
Hauptinstrument: Klavier (Improvisation), Schlagzeug, Percussion, Gitarre
Ausbildung
Studium an der PH in Musik und Mathematik (ab 1975)
Waldorfseminar in Stuttgart (1982–1983)
Musikpädagogisches Engagement
- 1983-2016 Klassen-, Musiklehrer mit Orchesterarbeit (Klassen 1-8) in Ludwigsburg
- Ab 2002 Aufbau des „Ludwigsburger Orchester-Modells“
- Seit 2019 Epochenweise Dozententätigkeit an den Lehrerseminaren Backnang, Stuttgart (Theosophie, Menschenkunde, Musik)
Künstlerische Tätigkeit
- Klavierimprovisation im „klassischen“ Jazz (ab 1978)
- Rhythmische Begleitung von Weihnachtsliedern (ab 1957)
Projekte
- Pianist in der Bossa-Nova-Formation „Trio de Janeiro“ (1997–2002)
- Mitwirkung im deutsch-arabischen Chor „Hiwar“, Stuttgart (seit 2010; Percussion und Oud)
- Rahmentrommel im arabischen Trio „Layalina“ (2010–2015)
Ensemble- und Orchestererfahrung
Leitung und Mitwirkung in schulischen Orchestern und Ensembles im Rahmen der langjährigen Unterrichtstätigkeit
Sonstige musikalische Tätigkeiten
Annäherung an arabische Musik, Sprache, Schrift und Kultur (seit 2010)
Weitere Projekte
Gründung des integrativen Projekts „weltenKüche e.V.“ (2017)
(Öffentliches Kochen internationaler Küche durch Geflüchtete in einer mobilen Küche)
Stephan Stehl
*1965 in Frankfurt/Main
Hauptinstrument: Gitarre
Ausbildung: Musicians Institute, Hollywood
Musikpädagogisches Engagement
Dauer der Tätigkeit: 26 Jahre
Schule: Rudolf-Steiner-Schule, Dietzenbach
Künstlerische Tätigkeit
Weitere Instrumente: Blockflöten, Klavier, Akkordeon und Gesang
Musikalischer Schwerpunkt / Stil: Jazz
Projekte: Chöre, Klassenspiele
Ensemble & Orchester
Mitwirkung in Ensembles / Orchestern: Stephan Stehl Band, Staatstheater Mainz, Darmstadt, Wiesbaden
Tobias Gräff
*1969 in Karlsruhe
Hauptinstrument: Gesang (Dina Soresi-Winter, Agnes Giebel, Hilde Wesselmann, Hendrikus Rootering)
Ausbildung: Klassenlehrer, Musiklehrer (1.-12. Klasse), Spielpädagoge, Spieltherapeut
Musikpädagogisches Engagement
- Dauer der Tätigkeit: 30 Jahre
- Schule: FWS Ravensburg
- Geförderte Zielgruppen im Musikbereich: Musikunterricht 1.-12. Klasse Solosingen 11. Klasse, Chorleitertätigkeit, Dozent i. d. Lehrer- und Erwachsenenbildung, Gesangslehrer
Künstlerische Tätigkeit
- Einstudieren von Kirchenkonzerten, Opern und Musicals
- Projekte wie u.a.: Überraschungskonzerte für jung und alt: Instrumente des Friedens, Trommeln der Integration
Ensemble & Orchester
- 1991-1993 Mitwirkung als Solist im freien Opernensemble der Schule der Stimmenthüllung
- Gesangssolist in Messen und Oratorien
Tobias Volz-Wagner
*1968 in Kaiserslautern
Hauptinstrument: Gesang
Ausbildung: Gesangsstudium und Opernausbildung (1989-1996) an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Heidelberg/Mannheim
Musikpädagogisches Engagement
• Dauer der Tätigkeit: Seit 2004 Musiklehrer, seit 1994 Chorleiter und Dirigent
• Schule: Freie Waldorfschule Frankenthal
• Geförderte Zielgruppen im Musikbereich: Schülerinnen und Schüler verschiedener Altersstufen, Chöre und Ensembles
Künstlerische Tätigkeit
• Musikalischer Schwerpunkt / Stil: Chormusik, Vokalmusik, Oper
• Projekte: Chorleitung, Konzertprojekte, schulische Musikaufführungen
Ensemble & Orchester
• Mitwirkung in Ensembles / Orchestern: Tätigkeit als Opernsänger (1996-2004), Chorleiter und Dirigent seit 1994
Ulrike Frey
*1966 in Ulm
Studium: Violine und Musikpädagogik an der Musikhochschule Karlsruhe
Anthroposophie und Waldorfpädagogik: Beschäftigung seit 1990, zunächst als Mutter von drei Kindern und als Instrumentalpädagogin
Musikpädagogische Tätigkeit:
- Seit 2001 Musiklehrerin an der Freien Waldorfschule Ludwigsburg
- Unterricht in den Klassen 1-8
- Leitung der Klassenorchester
- Leitung der Streich- und Sinfonieorchester der Mittel- und Oberstufe
Besondere Projekte:
- Mitentwicklung des „Ludwigsburger Modell“ der Musikprojekte: Alle Schüler:innen der Klassen 5-11 erhalten einmal wöchentlich eine Orchesterstunde am Instrument
Ulrike Osterkamp
* 1957 in Lübbecke
Hauptinstrument: Klavier
Ausbildung: Studium der Fächer Musik und Deutsch (Sekundarstufe I) Waldorflehrerausbildung 1 Jahr in Witten
Musikpädagogisches Engagement
- Tätigkeitsdauer: bis Ende des Schuljahres 2023/2024
- Schulen:
- Waldorfschule Oldenburg (2 Jahre)
- Waldorfschule Bonn (3 Jahre)
- Waldorfschule Lübeck (28 Jahre)
- Zielgruppen im Musikbereich:
- Unter- und Mittelstufe: Musikunterricht
- Oberstufe: Orchesterarbeit
Künstlerische Tätigkeit
- Weitere Instrumente / Gesang: Querflöte, Chorgesang
- Musikalischer Schwerpunkt: stilistisch offen, orientiert am Zeitgeist
- Projekte: Kinderchorprojekte
Ensemble- und Orchestertätigkeit
- Mitwirkung: Domchor Ratzeburg
Weitere musikalische Tätigkeiten
- Veröffentlichung:
- Beitrag in Wolfgang Wünsch – Der Lehrer
- Artikel über die fünf Kinderopern
